用水彩画阐述“中国表达”

张小纲的表演艺术职业生涯，与两个家乡有关，两个是湖北，两个是广州。做为第三家乡，张小纲在广州居住20百余年，他表示是广州那片沃土滋润了他的表演艺术缔造生机，也是广州为其提供了急速超越、急速冲破的源泉。

本报记者：您能介绍一下您的表演摄影艺术风格吗？

张小纲：顺理成章是我一贯作风秉承的表演艺术追求。即不故意、不虚增他们。

本报记者：您不仅在经典作品中结合西方水彩画画法与我国传统中国画中国画，也致力研究水彩画写实派版画的我国富丽堂皇等重要研究课题，对此您能聊聊您的理解吗？

张小纲：版画是西画体系，是一种英语言。如何用英语言抒发我国表现手法？这需要表演音乐家做大量的组织工作和探索。我认为用当今世界能听懂的语言来展开我国抒发，是表演音乐家的责任。表演艺术很大要根植生活，根植群众，通过表演艺术形式表现出人们最熟悉、感情最重的内容。要展开我国抒发，表演音乐家的感情和情绪很大要充分投入，善于跨过音乐创作表现手法表面而深入本质涵义，更要做镜头组织工作，也要多做画外课外，这种人文的涵义就会渗入镜头中，展示出独特的人文韵味和气质。

本报记者：做为第三家乡，广州这座卫星城对您末期的表演摄影艺术起到了怎样的作用？

张小纲：我特别忠贞广州对我从事表演摄影艺术唤起创新以及与黄金时代相连等观念方面的影响。广州是多元化的领航卫星城，表演音乐家要与卫星城的脉动相符合，所以我以急速实验和冲破，坚决不重复他们这种的音乐创作理念怂恿着他们一路前进。

本报记者：接下来您有什么音乐创作或者艺术展计划吗？

张小纲：这个表演艺术经典联展是我个人的请示展，也是我再出发的两个终点，我期望在今后能缔造出更多无愧黄金时代、无愧卫星城的经典作品。我在这个艺术展中急速检视和回首，寻找他们的脚踏实地和表演摄影艺术圆心，这种有利于我更清晰了解今后音乐创作的方向。同时，各方的意见和建议，也能让我的表演艺术成功之路走得更优、更远。在广州的艺术展结束后，我也期望能够在我第一家乡湖北展览，这是我的两个愿望。

龙岗新闻本报记者 袁春燕（资料图片）