90后博士定期和女友分居，进山独处：异地恋给我灵感

原第一页：两条ID：yitiaotv原书名：QQ社会公众号书名镜像：90后教授不定期和男友同居，上山做爱：异地恋给我意念

90后音乐家黄几与男友移居在苏州，

平常，他在我国建筑系诗词系修读教授，

适逢假日，他会独自一人走进浙南内陆，

住进一片片瓦砾下的农庄里，

展开奥尔奈音乐创作。

山下新房子的家装几近吕普县，

外露的垒栅栏和水管，

原初的壁炉、一排排的栏杆。

一楼的浴室缺乏两个门，

镇里的大姐来帮，

用小铁锤击碎两个洞。

内部空间里的所有人好似都没竣工，

但却又十分轻松。

那个看上去一般的小村

坐落于金华市上虞区陈溪乡，

是明代哲学大师王阳明的祖居地。

在山里，黄几拥有充分的自由，

生活回归朴素，意念却日常喷涌，

想做什么音乐创作，都能任性一把。

黄几作品

男友并不介意与他不定期同居，

这对情侣异地沟通的方式

浪漫得令人意想不到：

她发来读诗的录音，他写下诗词，

逐渐累积到200首诗词。

9月初秋，

两条走进陈溪乡，

探访这位诗词教授的山下日常。

每天清晨5点左右，黄几都会准时醒来。隔壁的公鸡打鸣，对门的羊群合唱，或是起早的邻居聊天，这些都是标准的山居闹铃。

打开音响，泡一壶茶，用邻居打的新鲜栗子熬粥，炖个鸡蛋羹，黄几习惯了就地取材，简单快速地喂饱自己。

山顶的竹林、河滩边的沙地，整片山野都是黄几的工作台。黄几相当勤奋，他觉得，住到山里不是为了隐居、逃避世俗的烦恼，而是要更高效地音乐创作。

拍摄时，黄几调侃起90后的身体状况，长期高强度的音乐创作和读博的压力，让刚过30的他也不得不服老。走进山间居住，可以早起早睡，对在城市常常熬夜的自己来说，也是一种难得的疗愈。

2012年，黄几的本科毕业作品《蜉蝣》，展出第一天就被买家收藏，售价2万。虽然舍不得，但为了还清助学贷款欠的2万4千元，他还是卖了。买家把钱打到了黄几的银行卡，因为从没见过2万元，黄几还特地去银行把钱取了出来，拍了一张照片。

蜉蝣之一，纸本水墨 ，2012在广州建筑系念完国画本科和研究生后，经历了短暂的北漂，黄几最终离开生活了30年的珠三角，走进一心向往的学府，修读我国建筑系诗词系教授，师从王冬龄教授。很多人不以为然，问他，音乐家读博有什么用？在黄几看来，学习是没止境的，研究性的工作能够让自己保持清醒，也能从事自己喜爱的教育工作。

黄几最知名的作品是《格竹》系列，当时他想要颠覆传统的竹谱，以一种新的方式去审视竹子。在市场上看到富贵竹和转运竹后，开始追问弯弯绕绕的竹子是怎么形成的。

翻阅了一些农业养殖的书，又跑去了广东两个工厂，才终于揭秘：原来转运竹（弯）和富贵竹（直）是同两个品类，在养植过程中，人们用2种方式去改变竹子本来的生长形态。

拾竹图-共生，绢本水墨，2021

该作艺术频道在售，点击图片选购一种是光照法，植物都是向阳的特性，不定期改变光线方向，它们就绕着生长；另一种比较残忍，直接用钢丝捆绑嫩竹，勒紧竹身，固定方向。转运竹的制作方法让黄几觉得荒诞，强迫竹子变弯就能带来好运吗？

竹记005，绢本水墨，2021

该作艺术频道在售，点击图片选购黄几想通过画面去消解人们对竹子的既定印象，进一步引人深思：每个人对他者的干预，应该在什么尺度内？当下社会里各个阶段的教育，应该怎么引导？

格竹，绢本水墨，2021

竹子一旦长弯了，长大后想掰都掰不直，用蛮力的话，它就直接断了。

控制论，绢本水墨，2019《格竹》系列中有4幅黄几最心爱的作品，画面上的台灯紧紧逼视着竹子，寓意深刻，看过的人都过目难忘，有一种紧张感，名为《控制论》。或许是太残忍了，这4幅作品的结局和画面一样，被烧掉了。准备展览期间，美术馆隔壁的物流公司仓库失火，连累到馆内80多件作品全部被烧毁。

控制论的遗照火灾让黄几受到极大的打击，与之相关的思考、构想、心血都付之一炬。直到他住到陈溪乡，在这里逛了王阳明的祖居，并在山下茂盛的竹林里散步时，想要重新音乐创作的激情又被点燃了。

以下为黄几口述。 偶遇房东，免费住上山间的吕普县房2018年，我在苏州水墨双年展偶遇上海室内设计师蒋小姐，她很喜欢我的《格竹》系列，邀请我去绍兴上虞的竹隐小镇做驻地，我很感兴趣，之前也曾在山西、丽江驻地音乐创作过，就答应了。

陈溪乡距离苏州2小时车程，镇里很安静。建筑外观就是一般的农家新房子，一走进去就有意料之外却又情理之中的感觉。

墙上的腻子被全部剥了下来，露出石块的结构。厨房里保留着原初的大壁炉，旁边的台面摆着电磁炉，有一种过去与现代碰撞的趣味。平常做饭在电磁炉上，很方便舒适。一些节日，也可以用老壁炉蒸面点，特别香。

屋顶是老房原来的横梁结构，通往一楼的栏杆分为两段，下面是新砌的水泥台阶，上面连接着老木梯。

整个屋子我最喜欢的地方是一楼的门洞，原本从客厅绕到卧室才能进浴室，动线很不方便。那个门洞是请镇里的老爷爷过来，拿着铁锤一点点敲出来的。好像敲到一半，还没竣工，但看上去又特别轻松，刚好可以让两个人从容地经过。自然而又有艺术感。

黄几与家居设计师蒋小姐探讨艺术衍生品音乐创作蒋小姐告诉我，她平常住在上海市中心，偶然一次走进这里，特别喜欢那个小村，碰巧看到一栋空置的私宅，当场就租了下来，想作为和朋友们的度假屋。无奈租下来之后，因为在上海的工作太忙，所以一年也住不了几天，就免费把新房子给我这样的青年音乐家居住，作为对年轻人的支持。

苏州的房价很高，我租的公寓面积也不大，住到这样的宽敞的新房子特别适合音乐创作，可以画大尺寸的作品。特别重要的一点是，那个内部空间是一种对抗矫饰的状态，硬装特别原生态，没任何刻意的装饰。水泥地、石头墙，在这样的环境里，音乐家会感觉很自由，不用担心颜料和工具会碰坏什么。

住进来之后，我带来的唯一装饰品就是自己的作品，绘画、手稿、瓷器，和原生态的氛围特别搭，一下子给我很放松的感觉。

我和男友都是学艺术的，凡事都一起商量、一起承担。能有这样的两个新房子音乐创作很幸运，所以她很支持我。我们之间有两个保持了数年的约定：她朗读一篇诗词，从手机上发送过来，我边听录音边以诗词写下来。

黄几与男友的日课《他写她诵》她是我国建筑系国画系硕士，我们在5年前相识于景德镇，此后因为各自工作、进修，开始了漫长的异地恋。处理同居问题，我们已经轻车熟路。这些诗词诗词累积起来已有200多首，这种稳定的交流形式，让我们之间产生很强的信任、依恋与默契。

考入广州建筑系的那一年，家乡挂满了我的横幅我出生在广东省阳江市海陵岛，家门一打开就是海。十二岁的时候，有天晚上和小伙伴在海里玩，突然被两个大浪卷走了，幸运的是我被另两个交叉的海浪又推了回来，但好友却永远地离开了。

黄几在家乡海陵岛的海边从那以后，内心对海会有一点恐惧。但沙滩可以满足我的所有人幻想，喜欢发呆，拿着树枝乱划。父母是当地旅行公司的职工，平常也很少有时间陪我。爸爸年轻时在部队里喜欢写诗词，他就经常跟我说，你去沙滩上练字啊，又不用花钱买纸买笔。相当于我从小就一直在体会古代诗词说的锥画沙，对于诗词的线条和形态，有一种天然的感受。从那时开始，诗词就一直是我整个音乐创作生涯的内核。

2005年，黄几在家乡的沙滩上写字小学到高中我都在阳江念书，90年代的海陵岛教育水平比较落后，在整个广东省倒数，而我读的又是本地一般学校。高二的时候，我突然知道世界上还有两个东西叫美术学院，因为从小喜欢诗词的缘故，就立志要考国画系，能够去广州看一看。

2008年，黄几如愿考入广州建筑系回想起来，当两个人有了明确的目标后，内驱力就特别强。从两个迷茫的小镇青年，突然就变得很勤奋，每天只睡5小时，凌晨起床，文化课上完就呆在画室练习到半夜，再翻墙回宿舍，裤子都翻烂了好几条。2008年，我终于如愿考上广州建筑系国画系，整个海陵岛都挂了我的横幅，回想起来真的很夸张，也算是曾为家乡争得过荣誉。刚到广州既兴奋又新鲜，大一花了很多时间去感受这座城市。同时，我也第一次意识到平台的重要性。在家乡我是状元，但到了这里，又受到了新的激励，因为每个同学都十分优秀。

DAODEJING，纸本拓印、声音装置，2015

读书期间，一下子视野打开了。在好奇心的驱动下，也经常去旁听其它的专业课，结识了出版、录像、动画、当代艺术等各个专业的好朋友，无形中启发了很多我对诗词、当代艺术的解读。

呸，声音&诗词，2017那时候就在脑海里形成了新水墨的概念。后来我做了一些有声诗词系列，虽然诗词是没声音的，但这种沉默也可以被打破。我尝试拓下经文的拼音，还找了100个人用不同的情绪念呸，做成不同的作品。我一边写、一边朗读，强烈的视觉效果让我更加激动。

蜉蝣系列，纸本水墨，2013我的本科毕业作品是一幅游泳的画面，一群人在泳池里追逐，形成两个圈。画面里的我坐在岸上，有一种在暗中观察的感觉。当时还是蛮叛逆的，感觉生命是这么短暂、珍贵，但是大家却浪费在盲目的你追我赶中。这幅画获得了一致好评，虽然分数不高，但我后来的研究生导师找到我，说她特别喜欢这幅画。我突然明白，艺术的标准不是单一的，后来就更敢于大胆去表达自己。

摄影 / aug

失恋后的刺痛，意外成为一举成名的作品大学毕业后，当时的一段校园恋情因为种种原因结束了，对我打击很大。心痛的感觉是很难描述的，我开始观察带刺的植物：仙人掌、木棉、枸橘树、刺竹……画了一系列密密麻麻带刺的植物，手捏着仙人掌的，还有一些痛产生的过程。

黄几记录下广州的异木棉

痛，绢本墨彩，2016

刺是植物的自我保护，如果靠得太紧会受伤。人和人之间要保持适当的距离，亲密关系也是这样。所以那个系列的名字叫《触不可及》，一画完就特别受欢迎，有机构直接来找我签约。

触不可及28，纸本墨彩，2021

有刺！（组图），绢本水墨，2016《格竹》是我最重要的系列之一，在学校的时候，跟着芥子园画谱练习过很多画竹子的方式，但说真的特别惭愧，我都没好好观察过竹子。后来我读到王阳明的故事，就想模仿他格竹的方式，探索竹子的各种可能性。

黄几在上虞陈溪乡的竹林中我还去市场看别人怎么做竹筷，有一种破竹的工具。当竹子被做成筷子、捆成扫把，或变成建筑材料、工具，它成为一种新的状态。我都一一画了下来。

格竹，绢本水墨，2021

该作艺术频道在售，点击图片选购我国古代传统文化里，总是赋予竹子谦逊的文人风骨。当我把两片竹叶交叉，放到极大时，那个叉里还有原来的意思吗？

追问是我的音乐创作动力，当我对一件事物好奇，就去穷尽它。

格竹，绢本水墨，2018离不开城市，但我们可以找一片片山野呼吸我曾经有过两个月北漂的经历，在北京结识了一群修禅的人。那段时间，我每天吃素、练功，慢慢变得无欲无求。回到广州后，扑面而来的学业与工作压力，让我无所适从，欲望与责任并不是可以简单逃避的东西。

当时有一位老师点醒了我，他说你修禅修坏了，真正好的状态不是什么都不想做，而是目标清晰之后，就能以一种十分定的状态，专注高效地去完成。我茅塞顿开，其实练习诗词的过程，也是这样一种修行，笔尖遇到的摩擦与阻力，能够通过手，一直传到心里，专注在这种感受里。

在城市里，每天都在不停往前赶，整个人绷得很紧。住到陈溪之后，山里的生活一下子慢了下来，逐渐回归到对自身的观察。

法国山居瓦砾山野之间藏着很多惊喜，后山上的法国山庄瓦砾给了我很多意念。听说它是我国最早的洋家乐，比莫干山还要早几年。

西方的居住文化在这样一片片山镇里发生的碰撞，我想用一种新的方式记录下来，就尝试诗词的拓印与白描结合，我把这种方式取名为《自然拓片》。最近我开始音乐创作新的《拾竹》系列，如果说曾经的格竹是一种严肃的观察，现在变得更加放松。这幅画上是竹子的三个状态，也像人人都会经历的三个阶段：1、天生的刚直；2、被控制时的弯曲；3、理想的状态：圆融、自洽。

拾竹图-三体，绢本水墨，2021该作限量版画在售，点击图片选购

毕业后很多同学都转行了，朝九晚五地上班，过稳定的生活。我没想过放弃，可能性格就像名字里那个几字，它代表着数字系统里不确定，越有限制，我就越想尝试和突破。

竹记001，绢本水墨，2021该作限量版画在售，点击图片选购

生活仍然是很忙碌的，平常我在苏州读博，作为外聘老师，不定期也要回广州给学生上课。周末和节假日能够到陈溪安静地住几天，就像呼吸的调节。

我们大部分人都离不开城市，但可以为自己找到这样两个调整的地方。每当我清醒地看到内心，就能再次出发，开始对世界新的观察和追问。